作为许多传记片、电影传记片和重大回顾的主题， 杰克逊·波洛克不仅成为异化现代艺术家最著名的象征之一，而且成为美国现代主义批评家和历史学家在其最美好时刻的化身。他的作品融合了立体主义、超现实主义和印象主义的元素，并超越了它们，成为抽象表现主义的主要力量。除此之外，即使是德库宁这样的伟大人物，他们仍然更接近立体主义，并坚持形象化的意象，似乎也未能达到这一目标。
艰难的童年
杰克逊·波洛克1912年出生于怀俄明州科迪，是爱尔兰-苏格兰血统家族的第五个也是最小的儿子。他父亲做测量员的工作会迫使他们在几年里频繁搬家，直到波洛克九岁时，他的父亲抛弃了这个家庭。在20世纪30年代的大部分时间里，波洛克和他的兄弟们住在格林威治村，有时穷得只能当看门人，靠偷食物过活。尽管波洛克的成长经历艰难，他在凤凰城生活时发现的美洲土著艺术，他对超现实主义和精神分析的兴趣，在纽约的壁画学习 — 融合了许多这些影响，1932年，他被邀请参加第八届美国和法国艺术家在布鲁克林博物馆举办的水彩画、粉笔画和绘画展，这是他的第一次展览。
艺术成熟期
1936年，波洛克碰到了克拉斯纳。五年后两人才再次相见，开始了恋爱。感情上的归宿带给了他平静和幸福。波洛克也正视了他多年以来的酗酒问题，他接受了荣格精神分析。他的分析家鼓励他创作绘画来帮助他的康复，这些绘画中的方法和图案——尽管是由琼·米尔、巴勃罗·毕加索、何塞·克莱门特·奥罗佐和约翰·格雷厄姆的理论塑造的——很快就进入了《秘密卫士》（1943）等作品中。尽管有严重的酗酒问题，波洛克仍然对他的艺术充满信心：
“我不画自然，我是自然。”
mural 
Guardians of the Secret
1943年，他第一次个人展览受到了广泛的欢迎。批评家克莱门特·格林伯格赞许地指出，波洛克吸收并超越了墨西哥壁画、毕加索和米尔。这些画作有很多图形——正如波洛克所说，
“我选择掩盖图像。”
1945年秋天，他和克拉斯纳在画廊主佩吉·古根海姆帮助下买下了长岛斯普林斯镇的一座旧农舍，并于10月结婚。克拉斯纳希望，远离这座城市的斗争和诱惑，能给他们两人提供一个绝佳的机会，让他们在与世隔绝和和平中追求自己的绘画。
波洛克是如何运用滴色技术的，这是一个长期而不确定的学术讨论。他通过将画布平放在地板上，绕着它移动，并从四面八方涂上油漆，他能够很好地接近这样的作品。他把一根小棍子、房刷或泥刀蘸进油漆里，然后迅速地移动手腕、手臂和身体，让油漆滴落下来，并以编织的节奏落在表面上。这项技术是评论家哈罗德·罗森博格称之为“动作绘画”的缩影，画笔很少直接接触画布。波洛克曾经说过：
“没有意外，就像没有开始或结束一样。有时我会失去一幅画，但我不害怕改变，不害怕破坏形象，因为一幅画有它自己的生命。”
据说波洛克从1948年中期到1950年后期一直没有接触酒精，在这几年里，他主要生活在长岛。1950年，他举办了一次成功的个人展览，并与阿尔希勒·高尔基和威廉·德库宁一起，被MOMA导演阿尔弗雷德·H·巴尔，Jr.选为威尼斯双年展。但一年后，他又开始喝酒了。
死亡
波洛克私生活似乎是晚节不保😥。1954年，他很少画画，声称他没什么可说的了。1956年夏天，妻子克拉斯纳前往欧洲，与波洛克保持一定距离，不久之后，这位画家在酒吧碰到25岁的艺术家鲁思·克里格曼并开始交往。然后，在1956年8月11日的晚上，波洛克喝醉了，和克里格曼和她的朋友伊迪丝·梅茨格一起外出开车时，他失去了对汽车的控制，他和梅茨格死亡，克里格曼严重受伤。
波洛克的激进抽象似乎预示着一种令人难以置信的绘画新自由，然而，可辨认图像的表面仍然在他的照片背景中徘徊。巨大的蓝色柱子（Blue Poles）（1952年）是用斜线编织在一起的。One: Number 31（1950年）保留了强烈的节奏感舞蹈人物，在其显著的多样性的影响。波洛克可能已经放弃了他年轻时的现实主义，但他仍然设法使他的画具有雄辩的隐喻性。像他从这个时候开始画的许多油画一样，人们会唤起一种宏伟的气氛，这将它与18世纪的崇高景观传统联系起来。它也闪耀着光芒，就像莫奈油画中的光点，许多评论家猜测波洛克是否受到了法国印象派的影响。
Blue Poles
One: Number 31
号外
据说一个老太太在垃圾堆里发现一幅涂鸦，便在放在家里挂着，后来被鉴定为波洛克真迹，被高价买走。所以，各位看官，若在某处淘出似乎是小孩胡乱涂抹的东西，千万不要放过，你的机会来了—
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